Programme général des ateliers artistiques au collège

Année 2009-2010

Atelier « Théâtre des origines » en 6ème

En lien étroit avec les programmes de français et d'histoire, il s'agit :

  • d'éveiller à l'art ancien et à la culture ;
  • d'apprendre à se documenter ;
  • d'apprendre à restituer un enseignement ;
  • de s'exprimer face à un public.

 

Etapes de travail :

  • à partir d'un circuit proposé en Grèce, établir la liste des sites et des oeuvres maîtresses de chaque site ou musée grâce à une recherche au CDI ;
  • dispense d'un cours d'histoire de l'art grec ancien (statuaire et architecture) qui permet à l'élève de comprendre l'importance historique des oeuvres repérées 
  • mettre au point la restitution future sur site, de ces connaissances par l'élève aux autres participants du voyage. Travailler à rendre accessible et ludique cet enseignement, faire de l'élève un acteur de son apprentissage, autant l'élève-guide que l'élève-guidé (fiche-questionnaire, jeux théâtraux, tableaux vivants) ;
  • travailler l'expression orale, l'expression corporelle, l'occupation de l'espace, la captation d'un auditoire. 

 

Atelier « Théâtre en Mots » en 5ème

 

OBJECTIFS :

  • Dégager les caractéristiques de l’écriture théâtrale
  • Assimiler le vocabulaire technique du théâtre
  • Transcrire des fabliaux en saynètes
  • Mettre en voix des saynètes

Supports :

Les Fabliaux

 

Objectif N°1 : Observation

Observation des enluminures et analyse de l’écriture théâtrale dans les fabliaux, ou comment retrouver dans ces textes des éléments caractéristiques du théâtre.

 

Objectif N°2 : Lecture

Jeux de voix, intonations dans la lecture des fabliaux, faire surgir par la lecture expressive les ressorts comiques ou dramatiques.

 

Objectif N°3 : Ecriture

Réécriture des fabliaux en saynètes, en utilisant les objectifs précédents.

 

Objectif N° 4 : Assimilation et exploitation du vocabulaire spécifique

Intégration dans les productions d’élèves du vocabulaire propre au théâtre, pour donner vie aux saynètes.

 

Objectif N°5 : Mise en voix devant un public

Lecture expressive des saynètes

 

Evaluation :

  • Ecriture
  • Assimilation du vocabulaire théâtral
  • Mise en voix

 

 

Atelier Théâtre « Jeu scénique » en 4ème

 

 

Pourquoi pratiquer le théâtre à l'école ?

 

  • Pour former des êtres humains sensibles, réceptifs, ouverts, capables de recevoir et de donner. Le théâtre comme processus de socialisation.
  • Pour former des citoyens porteurs d'un regard critique sur le monde. Le théâtre, un vase d'expansion et d'ouverture.
  • Pour former des spectateurs avertis et dispenser une culture. Le théâtre comme enrichissement personnel.

 

Que leur apprendre ?

 

  • Apprendre à écouter : accepter de faire le vide en soi et être réceptif.
  • Apprendre à  «se risquer à » : travail de création.
  • Apprendre à connaître son corps, qu'il devienne un instrument de créativité.
  • Apprendre à développer sa sensibilité et à développer son imaginaire : avoir des émotions et les partager.
  • Apprendre l'humilité : être en recherche. En théâtre, il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses.
  • Apprendre le collectif : dans une vision non hiérarchisée du groupe, savoir donner et recevoir sans juger.
  • Apprendre la rigueur et la précision.

 

 

Atelier Théâtre « Création » en 4ème-3ème

 

L'Atelier-Théâtre Création a pour vocation d'initier les élèves à la pratique théâtrale, à la maîtrise de l'espace scénique et à la mise en scène d'un spectacle du répertoire classique ou contemporain. Il débouche sur la création d'un spectacle en fin d'année scolaire.

 

L'Atelier-Théâtre Création fonctionne sur le principe du « Jeu sérieux » ; chacun s'engage dans le projet avec sa motivation, son assiduité et surtout ... le plaisir de la création dans une atmosphère détendue et ludique. Pas de jeu sans règle, sans contrainte : c'est au sein d'une architecture précise de consignes et de repères que se libère une inventivité sans limite. La pratique du théâtre conduit les élèves à s'impliquer sans réserve pour porter les mots et les gestes jusqu'au sensible du spectateur.

La réalisation d'une forme théâtrale fait appel au sens collectif des élèves. Cette pratique leur permet de développer leur sens de l'imagination au service du texte choisi.

Chacun est successivement acteur-spectateur pour, d'une part, expérimenter la pratique du jeu et la qualité de l'écoute de l'autre ; et d'autre part, réaliser que, regarder et jouer participent du même apprentissage.